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浅叶克己（第1页）

浅叶克己

关键词：字体研究

浅叶克己对亚洲字体及象形文字有浓厚的兴趣，于1987年成立TokyoTypeDirectorsClub，现任东京字体指导俱乐部（TDC）主席。曾对中国云南地区保留下来的象形文字“东巴文字”做深入研究，其研究所得著作成书，畅销海内外。多次于中国及美国举办巡回展览，展出以象形文字等元素为主题的设计作品。

战后发展起来的日本现代平面设计，经过40年的沿革，已经形成了非常成熟的体系。

40年间，日本设计持续从西方文化和艺术中汲取养分，同时日本设计师并没有对西方设计亦步亦趋，而是不断地将东西方的文化艺术通过设计进行融合。这也使日本现代设计不断得到国际的承认，并形成自己的特色。更重要的是通过这种成功的探索，让民族性的传统元素得以重焕新生，并将其发扬光大。

波普艺术（PopArt）

流行艺术（PopularArt）的简称，又称新写实主义。一般认为，波普艺术是从1950年代中后期兴起，一群自称“独立团体”（IGroup）的英国艺术家、批评家和建筑师群体对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，对各种大众消费品进行创作，并提出这一概念。1957年，被称为“英国波普艺术之父”的理查德·汉密尔顿（RichardHamilton）定义了波普艺术，即流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及商业化的。

日本现代平面设计与禅

日本现代平面设计都会极其严谨地使用文字说明，有时甚至标题也可有可无，主要通过画面与受众沟通。这种特点主要与日本的佛教传统重视“不可言传，只可意会”有很大的关系。

设计立学以展育人

大概在1953年至1954年间，世界市场掀起了一场针对日本产品的抵制浪潮，日本产品的出口几近停歇。当时日本就此事咨询联合国，而得到的回复是“日本需要独创”，即设计出属于自己的独特产品。于是，日本政府召集了一批东京美术学校（现东京艺术大学）的毕业生并将他们分配到不同产业领域中，让他们从事设计活动。事实上，日本在明治时期就成立了美术与工艺学校，这在一定程度上为战后日本的设计教育高速发展奠定了坚实的基础。

当时的日本各大学府都没有设立独立的设计学科，对西方设计的学习十分依赖于政府建立和支持的留学生制度。从1950年代起，日本出口贸易组织每年会选派五六名学生远赴欧美学习设计，并多次在国内举办高层次的设计研讨活动。

1975年，东京艺术大学设计科成立，设计专业正式从工艺专业独立出来，这在日本平面设计教育史上具有里程碑式的意义。

自此，再加上政府的大力扶持，日本各个综合大学纷纷设立设计专业，各类专门的设计学院也如雨后春笋般建立起来。

日本设计战后复兴运动大事年表

1950年“东京作家俱乐部”成立

次年，组织内以山名文夫、新井静一郎、河野鹰思、龟仓雄策、原弘、今泉武治、高桥锦吉7人为召集人，开始筹备“日宣美”的创立工作。

1951年“日宣美”成立

日本战后第一个全国性设计团体，其活动主体为“日宣美展”，创办伊始主要展示团体设计师的海报作品，1953年开始面向所有设计师征集作品，自此“日宣美展”和“新日本工业设计竞赛”共同成为年轻设计师崭露头角的重要平台。会刊《JAAC》于1955年向全国会员发行。

1953年“全日本广告联盟”成立；“世界海报展”举办

1954年“GLOBIS和Bauhaus展”举办

1955年“每日产业设计奖”（现“每日设计奖”）设立；“平面设计’55”展举办

“每日产业设计奖”由《每日新闻》所设，旨在激励设计师通过设计振兴日本产业，以挽回日本战败后社会百业萧条的经济颓势。柳宗理、渡边力、剑持勇等大师都曾获得过该奖项。1976年后，“每日产业设计奖”正式更名为“每日设计奖”，奖项授予的范围更加广泛，亦脱离了产业范围的限制。

1957年“GoodDesignAward”奖（简称G-MARK）设立

该奖由当时的通商产业省（现在的经济产业省）所设立，通过对设计原创性高的产品给予肯定奖励，以激励企业多开发属于自己品牌的原创商品而不是抄袭模仿他牌。

1959年“21日会”开办

这是个主要为年轻设计师举办的研究会，由龟仓雄策、原弘、杉浦康平、田中一光、永井一正、胜井三雄等设计师主持。

1960年“日本设计中心”（简称“NDC”）成立；“世界设计大会”（WoDeCo）举办

NDC是由设计师铃木松夫发起的职能组织，集结了一批最优秀的设计师、摄影师和文案作家，极大地提升了日本广告设计的水平，从而促进日本企业的发展。

1964年第18届奥运会在东京举办

这届奥运会的视觉系统获得了极高的国际赞誉，也使得日本国民切身地体会到设计对塑造国家形象的重要价值。

1969年“日本设计振兴会”成立