日式美学基础日式美学基础一侘寂Wabi-Sabi
唯心的美学
关键词:禅宗、诗学倾向
侘寂的哲学、精神、道德原则起源于人们对自然乃至宇宙的思考,发展过程中深受中国道家和禅宗文化的影响;其传达出来的空寂境界和极简形态,则源自中国诗词和水墨画。
侘寂原本是个具有阴郁沮丧意味的负面词汇。大约在14世纪,一些隐士和苦行者在清贫独居中探索禅学,回归自然的生活方式逐渐被认可,甚至被认为是一种获得丰富精神生命的途径。在这一过程中还能培养人对日常细节和简朴之物的鉴赏能力,这样的诗学倾向使侘寂的含义开始转向积极正面。
知者不言,言者不知。
侘寂 (Wabi-Sabi),这是个难以用理性词汇概括的美学概念。
日本人一直刻意回避对“Wabi-Sabi”做出明确定义,一是因为这个美学的发展是建立在禅学基础上的,而禅学中,比起使用语言文字阐明意思,更讲求“意会”;二是因为作为家元制企业文化的一部分,“WabiSabi”概念中体现的片面之貌能产生一种神秘感,这是一个很好的营销诱饵,不便言明;三是一直缺乏相关书籍可以参考。尽管难以用语言文字准确地定义“Wabi-Sabi”,但这一传统美学概念早已深深植根于日本文化的骨髓之中。
家元制:
自18世纪起,日本以家族集团为单位,金字塔形地经营着诸如茶道、花道、书道等艺术,每个集团当家做主的就被称为“家元”。其主要的典籍文本、手工艺品的制作工艺和学术研究等资源,都高度掌握在以家元为中心的家族手中,不予对外传播和教授。
千利休 (1522-1591)
被誉为“日本茶圣”,与今井宗久、津田宗及合称“天下三宗匠”
侘寂 (>
这实际上是一个复合词,拆分开来的“Wabi”和“Sabi”各有不同的含义。“Wabi”指代一种出世离群、索居禅林的生活方式,是对自身和哲学的思考与反省,词源中有空间性的意味,如形容天然材料(竹子、稻草、泥土等)为简洁安静的环境所融入的质朴美。“Sabi”意为“寒”“贫”以及“凋零”,常指代艺术和文学类事物,暗含一种向他人传递思想的趋向,常用于与时间有关的语境中,如形容在时间的润泽中,价值和美得到提升的物品。
在茶道大家千利休的引领下,这股美学风潮在日本达到了顶峰。亦因如此,侘寂最初始、最完整地体现在茶道,之后蔓延至花道、香道、诗道等传统领域。
现在,这一美学观念已经渗透到了日本人生活的方方面面,甚至塑造了日本整个商业社会的气质和面貌。
大道至简,大象无形。
在每个日本人心中,都存在一种追求“本真”和“纯净”生活的美学观念。
以TakaoMinamidate为武藏野美术大学创作的海报系列为例。设计的主要概念是展现颜色本身的美。椭圆状的色块在边缘处呈现渐变的效果,呈现出一种纯净而静谧的色彩之美。
2012,武藏野美术大学,设计:TakaoMinamidate